Luego de una exitosa gira por Rusia, China y los Estados Unidos, ya se está presentando en la Sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) el último espectáculo de Marcos Ayala: De tango y sombras. Con funciones todos los miércoles a las 22, tiene una trama que se inspira en el mito griego de Hades y Perséfone, resignificado en tiempo de tango.
Un ser del inframundo, incapaz de amar, asciende a la tierra y elige a una joven para llevarla consigo en un viaje hacia las profundidades. Pero lo inesperado sucede: el amor irrumpe, trastocando el destino de ambos. Este espectáculo fusiona la potencia del teatro musical con la fuerza expresiva de la danza, invitando a cuestionar lo aprendido sobre el amor, reconocer quiénes somos y abrazando, con valentía, las luces y sombras que nos habitan.
Junto a Ayala y su compañera Paola Camacho, se luce un cuerpo de baile integrado por Sabrina Nogueira, Ayelen Alvarez Miño, Eber Burger, José Lugones, Claudio Gonzalez, Ligeia Moya, Aldana Tade, Julio Seffino, Irina Cristoff Veleff, Facundo Vilches, María Emilia Prono y Emanuel Silva, para sumergirnos en esta apasionante historia que combina interpretación tanto como música y danza.
Aprovechamos que está en Buenos Aires para hablar con la cabeza de la compañía, el propio Marcos, sobre la gestación de este espectáculo y otros aspectos, ya que la idea, coreografía y dirección general quedó en sus manos. Esto es lo que contó:
"Venimos trabajando hace más de 10 años con este equipo y este espectáculo es atemporal, no está situado en ninguna época ni en algún lugar específico. Sí en la ciudad de Buenos Aires. Me pareció que daba perfecto para contarlo en tiempo de tango. Siento que solamente nos falta cantar para que sea una comedia musical, porque narra una historia de principio a fin desde la danza y el movimiento. Hay escenas en las que estamos actuando; los bailarines actúan muy bien. Todos jugamos un poco a ser actores jugamos a la fantasía de adentrarnos en dos universos inventados, en una búsqueda por sacar al tango de lugares comunes. Es mágico, es la destreza que pueden tener dos cuerpos juntos abrazados. Esta comunión es increíble. Para ver este show hay que correr el velo, sacarse los prejuicios y sentarse como espectador, dejarse llevar por la historia y luego por lo mágico que tiene nuestra danza en el mundo", contó Marcos durante la entrevista.
La línea argumental es de Ignacio González Cano, quien también es director de escena, y Ayala; la escenografía es de Matías Otálora, el diseño de iluminación de Cristian Tateossian; el de vestuario: Florencia Valentini (primer acto) y Walter Delgado (segundo acto), y su realización de Delgado. Además tiene producción ejecutiva de Tateossian. Sin dudas un espectáculo de jerarquía para disfrutar y aplaudir de pie. Encontrá acá más info sobre las entradas.
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