Con motivo de cumplirse 120 años del nacimiento del artista rosarino Antonio Berni, The Art Gallery (Uruguay 967) inaugura la exposición Antonio Berni. Obras únicas, con curaduría de Rodrigo Alonso. Esta exhibición presenta un panorama de la profusa producción del artista, desde sus pasos por el surrealismo, su exploración en Santiago del Estero y el Chaco con la creación de retratos de personajes de la zona, hasta su trabajo único en el terreno del grabado que lo llevaría a ganar el Primer Premio en esa categoría de la Bienal Internacional de Arte de Venecia de 1962.
Además de cuadros, la exhibición Incluye una importante selección de obras gráficas, documentos y algunos trabajos que se exhiben por primera vez.
Antonio Berni es uno de los artistas centrales de Argentina, reconocido tanto por su talento plástico como por su profundo compromiso social. Nacido en Rosario en 1905, desarrolló una obra que refleja con fuerza y sensibilidad las problemáticas sociales de su tiempo, convirtiéndose en una figura clave del realismo social en América Latina.
El largo y riquísimo camino de Berni
En su juventud, gracias a una beca del Jockey Club de Rosario, el artista viajó a París y quedó embriagado de las vanguardias artísticas de la época, sobre todo del surrealismo. Regresó al país tomado por esas influencias, pero la crítica fue fulminante. Al poco tiempo, durante la Década Infame, Berni inició su camino de construir obras con ADN social, sin perder por ello la exquisitez creativa.
Comenzaron a aparecer en sus dibujos los personajes de los sectores más vulnerables de la sociedad, como campesinos, obreros y niños marginados. Luego, cuando se instaló en Buenos Aires, comenzó a aparecer la desigualdad urbana, los barrios populares y villas miseria.
De esos tiempos son sus personajes icónicos Juanito Laguna y Ramona Montiel, víctimas del crecimiento desigual y la pobreza estructural. Estas figuras, construidas a partir de materiales de desecho y objetos encontrados, son testimonio, al mismo tiempo, de su innovador uso del collage y el ensamblaje, y su denuncia de la exclusión social.
La revolución de Berni en el grabado
Antonio Berni incorporó elementos disruptivos en su obra, tanto en lo temático como en lo técnico. Transformó la práctica del grabado mediante técnicas mixtas que combinaban xilografía, collagraph y collage, logrando producciones tridimensionales.
Rafael Squirru —fundador del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires— en 1960, durante el gobierno de Arturo Frondizi, fue nombrado director de Relaciones Culturales de la Cancillería. Desde ese cargo envió los grabados de Antonio Berni a la Bienal de Venecia y recibió el primer premio. Esa obra forma parte de la exposición.
“La idea es que esta sea una muestra para el público en general, porque hace mucho que no se ve obra de Berni”, explicó su curador, Rodrigo Alonso, en una recorrida de prensa de la que participó PERFIL. Las obras y sus personajes "no son moralistas", advierte Alonso, "sino profundamente éticas. Denuncian sin juzgar, retratan sin embellecer, y, sobre todo, dan visibilidad a quienes tienden a ser invisibilizados por este sistema político-social".
La exposición podrá visitarse con entrada libre y gratuita desde el 15 de mayo al 27 de junio de 2025 en el horario de lunes a viernes de 16 a 18.
The Art Gallery, Uruguay 967. CABA.
ML
